Epitafio de Benjamin Franklin

Además de su reconocida labor política en los Estados Unidos, el polifacético Benjamin Franklin (1706 – 1790) inició su formación como impresor a los doce años, lo que se le atribuye, a su muerte, uno de los epitafios más curiosos de la historia junto con el de otros personajes ilustres.

En él, según menciona Enric Satué en su libro “El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días” compara la trayectoria de su vida con la edición de un libro:

“El cuerpo
de
Benjamin Franklin,
impresor,
parecido a la cubierta de un viejo libro
privado de su contenido
y
despojado de su título
y de su dorado,
descansa aquí, pasto de los gusanos,
pero
no se perderá la obra,
pues (según él mismo creía)
reaparecerá
en una nueva
y más elegante edición
revisada y corregida
por
El Autor”

¿El fin del capitalismo? ROTFL

Mucho se está hablando en estos días, con la Cumbre de Washington de fondo, de volver a nuestros orígenes, económicamente hablando, a “lo que nos enseñaron nuestros padres”, escaldados ya como estamos de un sistema capitalista y especulador brutal.

Estos orígenes que ahora promulgan a los que nos les falta el dinero son la ética y la transparencia. En tiempos de bonanza una minoría ha sobrepasado los límites de su enriquecimiento y, cuando la burbuja explota, los destrozos salpican al resto y ahora quieren recular, que no está mal, pero el daño ya está hecho.

Los ciudadanos provocan en las calles un debate paralelo a la reunión del G-20+2. El capitalismo y las teorías económicas neoliberales se ponen en tela de juicio y nuestros dirigentes, si bien, no han llegado a formular soluciones definitivas en esta Cumbre, se han puesto, por lo menos, a trabajar en ello de aquí a cinco o seis meses más.

Era de esperar que el sistema financiero mundial necesitara un cambio. Hoy en día vivimos en una sociedad globalizada y las patrias nos pertenecen a todos. Con el boom de las economías emergentes como China, el pastel se queda pequeño para todos y hay que buscar otros métodos.

Resulta curioso conocer la reacción de cada país respecto a esta crisis. La caída en picado de la primera potencia mundial, a la que todos nos vemos arrastrados, ha inflado de orgullo los pechos de Oriente y América Latina que, como una madre que te ha avisado de que te vas a hacer daño, te dice cuando te caes: “¿Ves? Te lo dije”. Los asiáticos se crecen en su ideología, menos materialista, mientras naciones como la argentina luchan más fuerte contra la hegemonía norteamericana. Los países en vías de desarrollo reclaman ahora con más fuerza su derecho a participar.

Y resulta curioso, además, que Estados Unidos, el principal país defensor del libre mercado, se dedique ahora a nacionalizar bancos como tantos otros gobiernos. Regulación es otra palabra que ha salido en la Cumbre, que no proteccionismo porque tan peligrosa es la ferocidad de la mano invisible de Smith que el excesivo intervencionismo keynesiano de Papá Estado.

Quizá peco de optimista, pero confío en que este fin de semana haya sido un punto de inflexión tal y como lo fueron los acuerdos de Bretton Woods en la década de los 40 y que servirá para algo, si bien no creo que el capitalismo muera del todo como algunos medios se atreven siquiera a conjeturar. Otras soluciones suenan demasiado a Guerra Fría.

La pirámide invertida

La pirámide invertida es el sistema por el cual se organizan las noticias que relatan hechos objetivos. Según éste, una noticia debe contener lo más importante de un acontecimiento en sus primeros párrafos y, a lo largo de la redacción hasta el final, revelar datos cada vez menos interesantes para el lector.

♦Las 5 W’s

La noticia debe responder a cinco preguntas fundamentales: Who, What, Where, When, How y Why, esto es, Quién, (hizo) Qué, Dónde, Cuándo, Cómo y Por qué, lo que se conoce como las 5 W’s. Seguir este esquema se trata de un buen ejercicio de síntesis a la hora de escribir un trabajo, de preparar un proyecto o incluso de contar algo a alguien en nuestra vida cotidiana. Algunos expertos añaden más W’s cómo, por ejemplo, Whom (A quién) o How much (referido a la duración tiempo).

Psicología de la Gestalt. Fondo-forma.

El término alemán Gestalt podría traducirse como forma o figura. Se trata de una corriente psicológica con incidencia en la arquitectura y el diseño. Su estudio se basa en la percepción visual, según el cual, tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura) destacándolos del resto de los objetos que los envuelven (fondo). También remite a un principio de organización de los elementos (por ejemplo, de un cartel publicitario) llamado Pregnancia, mediante el cual se busca la forma más simple y estética para lograr el recuerdo del espectador.

¿Un jarrón o dos caras enfrentadas?

¿Una mujer joven o una mujer anciana?

¿Un indio o un esquimal?

El miedo al extraño

En estos tiempos de crisis económica, los derechos sociales son los primeros amenazados en sufrir recortes, incluso más aún si gobernaran políticas económicas neoliberalistas y no intervencionistas que dejaran al merced de una “mano invisible” la libre distribución de la riqueza en el mercado de la oferta y la demanda.

Sin embargo, aún hoy en día, bajo el “amparo” de un régimen socialdemócrata, el Gobierno planea políticas restrictivas en materia de inmigración para el último trimestre del año. La inminente Reforma de la Ley de Extranjería anuncia límites en la reagrupación familiar, mediante la cual se priva a los inmigrantes de traer a sus progenitores a España.

“Persépolis”. Marjane, una joven iraní, sufre el racismo en Francia

El Ejecutivo también propone un plan de retorno “voluntario”. Esto es, el Gobierno pagará el paro a los extranjeros que regresen a su lugar de origen. A cambio, éstos <<deberán comprometerse a renunciar a sus permisos de residencia y trabajo durante tres años y a no regresar a España durante ese periodo de tiempo. Eso sí, si pasados cinco años se plantean volver, tendrán prioridad a la hora de ser contratados desde su país de origen>> (ElMundo.es). ¿Quién sabe?

Dicen que vienen a quitarnos lo nuestro y ¿qué es lo nuestro? Unos trabajos poco cualificados y mal remunerados que ningún español quiere y que, casualmente, forman la base de nuestra economía y la reactivan. Además, no todo es el sector terciario. Mientras nuestro país insta a la “fuga de cerebros”, sectores como, por ejemplo, el de la Sanidad recurre a médicos extranjeros antes la falta de titulados nativos. A medida que la población nacional envejece, nuestros nuevos vecinos alientan la natalidad y aumentan las estadísticas. Parece que muchos españoles, democratizados en la clase media y en el Estado de Bienestar, nos hemos olvidado de que nosotros también fuimos emigrantes durante la Guerra Civil y de que aún pudiéramos serlo achuchados por los tiempos que corren.

“Persépolis”. Marjane sueña con ser profeta y liberar a Irán de la guerra

En estos tiempos de crisis económica, los españoles vuelven al campo en busca de desahogo monetario y una mejor calidad de vida y a recoger la vendimia que años anteriores, si no era cosechada por inmigrantes ilegales, se pudría. Cualquier dinero que entre en casa es bienvenido, pero ¡ay si lo traen manos ajenas!

Por último, espero que os gusten los vídeos que he editado sobre la película “Persépolis“, basada en el cómic de Marjane Satrapi y dirigida por ella misma. En ella, Marjane Satrapi, una joven de procedencia iraní cuenta su historia y habla de la revolución islámica desde 1979.  Os recomiendo la película. Los vídeos están un poco bajos de audio, así que ¡subid el volumen!

El color en “Dr. Zhivago”

1917. Rusia sufre la revolución bolchevique. Un médico que escribe poemas se ve envuelto en este ambiente bélico y un triángulo amoroso. El director David Lean (El puente sobre el río Kwai -1957-, Lawrence de Arabia -1962-) basa su historia en una novela de Boris Pasternak.

La película de Lean, “Doctor Zhivago” (1965), es un ejemplo de un minucioso cuidado por los detalles. Ganadora de cinco Oscars y cinco Globos de Oro, su fotografía y música, así como su dirección artística, se encuentran entre los trabajos galardonados.

“Doctor Zhivago” es una oda a los sentimientos. Si bien el personaje de Omar Shariff resulta un ser especialmente anodino casado con una burguesa (Geraldine Chaplin), la expresión de su mirada supera el conjunto y la interpretación de una sublime y hermosa Julie Christie lo complementa.

El color en “Doctor Zhivago” es uno de los recursos narrativos más importantes de la película. Su presencia en escena no necesita de diálogos. El blanco, el rojo y el amarillo se encuentran presentes durante toda la cinta. En ocasiones, en todo su esplendor, otras veces, en estratégicos detalles.

Yuri (Omar Shariff) observa desde la ventana cómo el deshielo del paisaje da paso a la primavera mientras piensa en Lara (Julie Christie). De fondo, la también oscarizada música de Maurice Jarre, tema simbólico de Lara, y la fotografía en color de Freddie Young (Metro Goldwyn Mayer).

♦ El blanco de la nieve:  Moscú, Los Urales vistos desde un ferrocaril donde se hacinan los pasajeros refugiados. A pesar de estas maravillosas panorámicas, la película no pudo rodarse en la URSS porque, tiempo antes, la novela de Pasternak había sido vetada en el país por las autoridades soviéticas considerándola contraria al socialismo. Por increíble que parezca, el rodaje se hizo en Madrid y Soria, para lo que se construyeron enormes decorados.

♦ El rojo de la revolución: Las banderas comunistas, la sangre,… El color rojo otorga a la película dosis de pasión y agresividad. Según Diego Galán (Diario El País) <<en la España de Franco estaba prohibido cualquier tipo de símbolo rojo>> y los técnicos temieron por su permiso de rodaje <<ante el inesperado entusiasmo de los extras>>, que se animaron a cantar himnos revolucionarios en la secuencia de la manifestación.

♦ El amarillo del cabello de Lara: El amor entre Yuri y Lara se representa en el amarillo de  un campo lleno de flores que se puede ver en el vídeo o un jarrón de girasoles estratégicamente colocado mientras ella plancha. Aquel año de 1965 Julie Christie obtendría el Oscar, pero no por “Doctor Zhivago”, sino por “Darling”.

Gracias a sus aclamados recursos artísticos, “Doctor Zhivago” gozó de los galardones obtenidos. No tanto así su película, también candidata a los Oscars, que fue superada en aquella edición por “Sonrisas y lágrimas”.

Aquellos que cantaban para la libertad

“Lluis Llach – L´estaca”

Lluis Llach (1948- ) se convirtió en uno de los cantautores más significativos de la canción protesta en la España de la década de los 60 como muchos tantos otros: Serrat, Víctor Manuel y Ana Belén, Aute, Labordeta, Cecilia,…

Su canción “L’estaca” (1968) nos habla, en forma de metáfora, de una dictadura ya decadente, pero que oprime al pueblo como una estaca y que, gracias a la acción conjunta de éste, puede derribarse.

Su ‘pegadiza’ melodía simulaba un inocente vals a oídos ajenos al dialecto catalán y su sencilla letra llegó incluso a pasar la censura en un principio.

Los jóvenes más comprometidos de la época la cantaban aprovechando esta débil permisibilidad pero, aún así, en repetidas ocasiones era simplemente tarareada en los conciertos por miedo a las represalias.

Para cuando su significado fue traducido y las autoridades dieron cuenta de ello, la canción había recorrido múltiples escenarios y se había convertido en un éxito. Una vez prohibida, pasó a considerarse un símbolo revolucionario.

L’avi Siset em parlava / El viejo Siset me hablaba
de bon matí al portal / al amanecer, en el portal
mentre el sol esperàvem / mientras esperabamos salir el sol
i els carros vèiem passar. / y veíamos pasar los carros.

Siset, que no veus l’estaca / Siset, ¿es que no ves la estaca
on estem tots lligats? / a la que estamos todos atados?
si no podem desfer-nos-en / ¡Si no conseguimos deshacernos de ella
mai no podrem caminar! / no podremos avanzar!

Si estirem tots, ella caurà / Si tiramos todos, ella caerá,
i molt de temps no pot durar, / ya no puede durar mucho tiempo,
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae,
ben corcada deu ser ja. / muy podrida debe de estar.

Si tu l’estires fort per aquí / Si tú tiras fuerte por aquí
i jo l’estiro fort per allá, / y yo tiro fuerte por allá
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae
i ens podrem alliberar. / y nos podremos liberar.

Però, Siset, fa molt temps ja, / Pero, Siset, hace ya tanto tiempo,
les man se’m van escorxant, / las manos se me están desollando,
i quan la força se me’n va, / y cuando las fuerzas se me van
ella és més amplia y més gran. / ella se hace más y más grande.

Ben cert sé que està podrida, / Ya sé que está podrida,
però és que, Siset, costa tant, / pero es que, Siset, pesa tanto
que a cops la força m’oblida. / que a veces me abandonan las fuerzas
Torna’m a dir el teu cant/ Repíteme tu canción.

Si estirem tots, ella caurà / Si tiramos todos, ella caerá,
i molt de temps no pot durar, / ya no puede durar mucho tiempo,
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae,
ben corcada deu ser ja. / muy podrida debe de estar.

Si tu l’estires fort per aquí / Si tu tiras fuerte por aquí
i jo l’estiro fort per allá, / y yo tiro fuerte por allá
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae
i ens podrem alliberar. / y nos podremos liberar.

L’avi Siset ja no diu res, / El abuelo Siset ya no dice nada
mal vent que se’l va emportar, / mal viento se le llevó
ell qui sap cap a quin indret / ¡quién sabe a dónde!
i jo a soto el portal. / y yo bajo el portal.

I, quan passen els nous vailets, / Y cuando pasan los niños de ahora
estiro el coll per cantar / yo estiro el cuello para cantar
el darrer cant d’en Siset, / el último canto de Siset
el darrer que em va ensenyar. / el último que me enseñó.

El héroe mesiánico

El héroe mesiánico constituye una de las figuras protagonistas más importantes del cine y la literatura de todos los tiempos, tanto es así que se erige como un auténtico ídolo de masas.

La figura del héroe mesiánico se corresponde con los valores de la tradición judeo-cristiana. Se trata del mito del “Elegido”, un mesías portador del Bien que viene a liberar a la Tierra del Mal. Este tipo de héroe, ya sea de carne y hueso o animado, posee unas características particulares que no comparte ningún otro y que le hacen único en su especie.

Unos tipos animados

La tipografía es el arte de las letras, los números y los símbolos. La técnica y el manejo de su diseño, forma, tamaño y las relaciones que se establecen entre estos elementos constituyen todo un oficio desde que se desarrolló la imprenta en el Renacimiento.

La invención de los tipos móviles se atribuye a Johannes Gutenberg. Éstos son unas pequeñas piezas metálicas de plomo, antinomio y estaño que, fundidas, permitían componer una página de manera industrial y popularizar los libros.

Así como existen muchas formas de escribir, existen distintas fuentes tipográficas (Times New Roman, Bauhaus, Garamond, Helvética,…) cuyos nombres conocemos gracias a los procesadores de texto, pero cuya historia ignoramos que pertenece a generaciones de hombres tipógrafos e impresores dedicados a crearlas y a dotarlas incluso de su propio nombre.

Las letras que comparten rasgos escriturales comunes (el grosor del trazo, la inclinación,…) forman parte de la misma familia tipográfica (caligráficas, romanas, grotescas, ornamentales,…), aunque los expertos no se ponen de acuerdo en una clasificación tipográfica universal.

Y, hoy en día, por increíble que parezca, una letra puede dar mucho más de sí. Los diseñadores siguen creando nuevas fuentes, sobretodo para publicidad y marcas corporativas de empresa, gracias a la ayuda de las nuevas tecnologías y programas informáticos como Fontographer.

Aquí os dejo un ejemplo de cómo la letra se hace arte de la mano del grupo argentino “El Cuarteto de Nos”

Cuarteto de Nos, “Ya no sé qué hacer conmigo”

Hombres-libro, hombres-fuego

‘Fahrenheit 451’, unos 233 ºC, es la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde.

 

Esta novela de Ray Bradbury (1953) nos ofrece una distopía, es decir, una utopía negativa, una hipotética sociedad futura que se aleja mucho de ser ideal y que nos hace reflexionar sobre nuestro presente actual.

 

Guy Montag es un bombero cuya paradójica labor es la de provocar incendios en lugar de sofocarlos.