En él, según menciona Enric Satué en su libro “El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días” compara la trayectoria de su vida con la edición de un libro:

“El cuerpo
de
Benjamin Franklin,
impresor,
parecido a la cubierta de un viejo libro
privado de su contenido
y
despojado de su título
y de su dorado,
descansa aquí, pasto de los gusanos,
pero
no se perderá la obra,
pues (según él mismo creía)
reaparecerá
en una nueva
y más elegante edición
revisada y corregida
por
El Autor”

Mucho se está hablando en estos días, con la Cumbre de Washington de fondo, de volver a nuestros orígenes, económicamente hablando, a “lo que nos enseñaron nuestros padres”, escaldados ya como estamos de un sistema capitalista y especulador brutal.

Estos orígenes que ahora promulgan a los que nos les falta el dinero son la ética y la transparencia. En tiempos de bonanza una minoría ha sobrepasado los límites de su enriquecimiento y, cuando la burbuja explota, los destrozos salpican al resto y ahora quieren recular, que no está mal, pero el daño ya está hecho.

Los ciudadanos provocan en las calles un debate paralelo a la reunión del G-20+2. El capitalismo y las teorías económicas neoliberales se ponen en tela de juicio y nuestros dirigentes, si bien, no han llegado a formular soluciones definitivas en esta Cumbre, se han puesto, por lo menos, a trabajar en ello de aquí a cinco o seis meses más.

Era de esperar que el sistema financiero mundial necesitara un cambio. Hoy en día vivimos en una sociedad globalizada y las patrias nos pertenecen a todos. Con el boom de las economías emergentes como China, el pastel se queda pequeño para todos y hay que buscar otros métodos.

Resulta curioso conocer la reacción de cada país respecto a esta crisis. La caída en picado de la primera potencia mundial, a la que todos nos vemos arrastrados, ha inflado de orgullo los pechos de Oriente y América Latina que, como una madre que te ha avisado de que te vas a hacer daño, te dice cuando te caes: “¿Ves? Te lo dije”. Los asiáticos se crecen en su ideología, menos materialista, mientras naciones como la argentina luchan más fuerte contra la hegemonía norteamericana. Los países en vías de desarrollo reclaman ahora con más fuerza su derecho a participar.

Y resulta curioso, además, que Estados Unidos, el principal país defensor del libre mercado, se dedique ahora a nacionalizar bancos como tantos otros gobiernos. Regulación es otra palabra que ha salido en la Cumbre, que no proteccionismo porque tan peligrosa es la ferocidad de la mano invisible de Smith que el excesivo intervencionismo keynesiano de Papá Estado.

Quizá peco de optimista, pero confío en que este fin de semana haya sido un punto de inflexión tal y como lo fueron los acuerdos de Bretton Woods en la década de los 40 y que servirá para algo, si bien no creo que el capitalismo muera del todo como algunos medios se atreven siquiera a conjeturar. Otras soluciones suenan demasiado a Guerra Fría.

La pirámide invertida es el sistema por el cual se organizan las noticias que relatan hechos objetivos. Según éste, una noticia debe contener lo más importante de un acontecimiento en sus primeros párrafos y, a lo largo de la redacción hasta el final, revelar datos cada vez menos interesantes para el lector.

♦Las 5 W’s

La noticia debe responder a cinco preguntas fundamentales: Who, What, Where, When, How y Why, esto es, Quién, (hizo) Qué, Dónde, Cuándo, Cómo y Por qué, lo que se conoce como las 5 W’s. Seguir este esquema se trata de un buen ejercicio de síntesis a la hora de escribir un trabajo, de preparar un proyecto o incluso de contar algo a alguien en nuestra vida cotidiana. Algunos expertos añaden más W’s cómo, por ejemplo, Whom (A quién) o How much (referido a la duración tiempo).

Los elementos más llamativos de la noticia, como son el titular, los subtítulos o antetítulos y la entradilla, suelen concentrar la mayoría de las respuestas a estas preguntas. En numerosas ocasiones, el lector de un diario no pasa más allá de estos elementos y los dos o tres primeros párrafos del texto pero, sin embargo, una entradilla no es un resumen de la noticia.

Es cierto que no tenemos tiempo de leer de principio a fin un periódico. De ello han sabido sacar partido los periódicos gratuitos, más “digeribles”, frente a los de pago, más extensos. Los medios audiovisuales hacen del titular su medio de captación. En televisión una noticia se resume en dos o tres frases cortas y directas de unos pocos segundos que responden de forma básica a las 5 W’s. El resto, lo apoya la imagen.

♦El origen de la pirámide invertida

El origen de la pirámide invertida proviene de la antigua composición industrial en imprenta. Si algo no cabe, se corta, por lo que siempre “pagaban el pato” las últimas frases. Aún, hoy en día, se exige a los articulistas que envíen sus documentos con un determinado número de caracteres incluyendo los espacios. ¡La maquetación y el diseño son más importantes para la identidad corporativa del periódico que el propio contenido! Por eso un procesador de texto cuenta automáticamente las palabras.

El telégrafo agilizó las comunicaciones y también el ingenio para enviar la mayor información posible con el menor número de palabras. Los corresponsales de guerra se turnaban en los despachos de uso público para enviar noticias a su medio. Así, el primer  mensaje equivalía a lo más importante de los hechos. Cada vez que volvía el turno, se enviaban detalles de menor trascendencia o noticias de última hora. En la novela de Miguel Stroggoff, de Julio Verne, existe una competencia bastante divertida entre un periodista inglés y otro francés que se turnan en un despacho de telégrafo y lanzan mensajes absurdos y largos para que el otro no le pise la noticia hasta que finalmente el despacho explota en mitad de una batalla. No revelaré si salen o no ilesos.

♦El contexto de la noticia

A pesar de todo ello, es interesante llegar hasta el final de una noticia o reportaje, cuando entra en juego la quinta W (Por qué). Es en ese momento cuando el periodista profundiza sobre lo ocurrido y aporta su opinión subjetiva apoyada por la línea editorial del periódico. El periodista contextualiza el hecho, lo sitúa en el tiempo y nos explica las causas y consecuencias que dicho hecho conlleva. El enfoque ideológico de esa explicación es, al fin y al cabo, la razón por la cual decidimos leer un diario y no otro.

¿Un jarrón o dos caras enfrentadas?

¿Una mujer joven o una mujer anciana?

¿Un indio o un esquimal?

]]> http://laestilografica.wordpress.com/2008/09/21/psicologia-de-la-gestalt-fondo-forma/feed/ 2 Isama rubingestalt desn00 esquimal http://laestilografica.wordpress.com/2008/09/14/el-miedo-al-extrano/ http://laestilografica.wordpress.com/2008/09/14/el-miedo-al-extrano/#comments Sun, 14 Sep 2008 16:15:17 +0000 Isabel http://laestilografica.wordpress.com/?p=168 ]]> En estos tiempos de crisis económica, los derechos sociales son los primeros amenazados en sufrir recortes, incluso más aún si gobernaran políticas económicas neoliberalistas y no intervencionistas que dejaran al merced de una “mano invisible” la libre distribución de la riqueza en el mercado de la oferta y la demanda.

Sin embargo, aún hoy en día, bajo el “amparo” de un régimen socialdemócrata, el Gobierno planea políticas restrictivas en materia de inmigración para el último trimestre del año. La inminente Reforma de la Ley de Extranjería anuncia límites en la reagrupación familiar, mediante la cual se priva a los inmigrantes de traer a sus progenitores a España.

“Persépolis”. Marjane, una joven iraní, sufre el racismo en Francia

El Ejecutivo también propone un plan de retorno “voluntario”. Esto es, el Gobierno pagará el paro a los extranjeros que regresen a su lugar de origen. A cambio, éstos <<deberán comprometerse a renunciar a sus permisos de residencia y trabajo durante tres años y a no regresar a España durante ese periodo de tiempo. Eso sí, si pasados cinco años se plantean volver, tendrán prioridad a la hora de ser contratados desde su país de origen>> (ElMundo.es). ¿Quién sabe?

Dicen que vienen a quitarnos lo nuestro y ¿qué es lo nuestro? Unos trabajos poco cualificados y mal remunerados que ningún español quiere y que, casualmente, forman la base de nuestra economía y la reactivan. Además, no todo es el sector terciario. Mientras nuestro país insta a la “fuga de cerebros”, sectores como, por ejemplo, el de la Sanidad recurre a médicos extranjeros antes la falta de titulados nativos. A medida que la población nacional envejece, nuestros nuevos vecinos alientan la natalidad y aumentan las estadísticas. Parece que muchos españoles, democratizados en la clase media y en el Estado de Bienestar, nos hemos olvidado de que nosotros también fuimos emigrantes durante la Guerra Civil y de que aún pudiéramos serlo achuchados por los tiempos que corren.

“Persépolis”. Marjane sueña con ser profeta y liberar a Irán de la guerra

En estos tiempos de crisis económica, los españoles vuelven al campo en busca de desahogo monetario y una mejor calidad de vida y a recoger la vendimia que años anteriores, si no era cosechada por inmigrantes ilegales, se pudría. Cualquier dinero que entre en casa es bienvenido, pero ¡ay si lo traen manos ajenas!

Por último, espero que os gusten los vídeos que he editado sobre la película “Persépolis“, basada en el cómic de Marjane Satrapi y dirigida por ella misma. En ella, Marjane Satrapi, una joven de procedencia iraní cuenta su historia y habla de la revolución islámica desde 1979.  Os recomiendo la película. Los vídeos están un poco bajos de audio, así que ¡subid el volumen!

La película de Lean, “Doctor Zhivago” (1965), es un ejemplo de un minucioso cuidado por los detalles. Ganadora de cinco Oscars y cinco Globos de Oro, su fotografía y música, así como su dirección artística, se encuentran entre los trabajos galardonados.

“Doctor Zhivago” es una oda a los sentimientos. Si bien el personaje de Omar Shariff resulta un ser especialmente anodino casado con una burguesa (Geraldine Chaplin), la expresión de su mirada supera el conjunto y la interpretación de una sublime y hermosa Julie Christie lo complementa.

El color en “Doctor Zhivago” es uno de los recursos narrativos más importantes de la película. Su presencia en escena no necesita de diálogos. El blanco, el rojo y el amarillo se encuentran presentes durante toda la cinta. En ocasiones, en todo su esplendor, otras veces, en estratégicos detalles.

Yuri (Omar Shariff) observa desde la ventana cómo el deshielo del paisaje da paso a la primavera mientras piensa en Lara (Julie Christie). De fondo, la también oscarizada música de Maurice Jarre, tema simbólico de Lara, y la fotografía en color de Freddie Young (Metro Goldwyn Mayer).

♦ El blanco de la nieve:  Moscú, Los Urales vistos desde un ferrocaril donde se hacinan los pasajeros refugiados. A pesar de estas maravillosas panorámicas, la película no pudo rodarse en la URSS porque, tiempo antes, la novela de Pasternak había sido vetada en el país por las autoridades soviéticas considerándola contraria al socialismo. Por increíble que parezca, el rodaje se hizo en Madrid y Soria, para lo que se construyeron enormes decorados.

♦ El rojo de la revolución: Las banderas comunistas, la sangre,… El color rojo otorga a la película dosis de pasión y agresividad. Según Diego Galán (Diario El País) <<en la España de Franco estaba prohibido cualquier tipo de símbolo rojo>> y los técnicos temieron por su permiso de rodaje <<ante el inesperado entusiasmo de los extras>>, que se animaron a cantar himnos revolucionarios en la secuencia de la manifestación.

♦ El amarillo del cabello de Lara: El amor entre Yuri y Lara se representa en el amarillo de  un campo lleno de flores que se puede ver en el vídeo o un jarrón de girasoles estratégicamente colocado mientras ella plancha. Aquel año de 1965 Julie Christie obtendría el Oscar, pero no por “Doctor Zhivago”, sino por “Darling”.

Gracias a sus aclamados recursos artísticos, “Doctor Zhivago” gozó de los galardones obtenidos. No tanto así su película, también candidata a los Oscars, que fue superada en aquella edición por “Sonrisas y lágrimas”.

Lluis Llach (1948- ) se convirtió en uno de los cantautores más significativos de la canción protesta en la España de la década de los 60 como muchos tantos otros: Serrat, Víctor Manuel y Ana Belén, Aute, Labordeta, Cecilia,…

Su canción “L’estaca” (1968) nos habla, en forma de metáfora, de una dictadura ya decadente, pero que oprime al pueblo como una estaca y que, gracias a la acción conjunta de éste, puede derribarse.

Su ‘pegadiza’ melodía simulaba un inocente vals a oídos ajenos al dialecto catalán y su sencilla letra llegó incluso a pasar la censura en un principio.

Los jóvenes más comprometidos de la época la cantaban aprovechando esta débil permisibilidad pero, aún así, en repetidas ocasiones era simplemente tarareada en los conciertos por miedo a las represalias.

Para cuando su significado fue traducido y las autoridades dieron cuenta de ello, la canción había recorrido múltiples escenarios y se había convertido en un éxito. Una vez prohibida, pasó a considerarse un símbolo revolucionario.

L’avi Siset em parlava / El viejo Siset me hablaba
de bon matí al portal / al amanecer, en el portal
mentre el sol esperàvem / mientras esperabamos salir el sol
i els carros vèiem passar. / y veíamos pasar los carros.

Siset, que no veus l’estaca / Siset, ¿es que no ves la estaca
on estem tots lligats? / a la que estamos todos atados?
si no podem desfer-nos-en / ¡Si no conseguimos deshacernos de ella
mai no podrem caminar! / no podremos avanzar!

Si estirem tots, ella caurà / Si tiramos todos, ella caerá,
i molt de temps no pot durar, / ya no puede durar mucho tiempo,
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae,
ben corcada deu ser ja. / muy podrida debe de estar.

Si tu l’estires fort per aquí / Si tú tiras fuerte por aquí
i jo l’estiro fort per allá, / y yo tiro fuerte por allá
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae
i ens podrem alliberar. / y nos podremos liberar.

Però, Siset, fa molt temps ja, / Pero, Siset, hace ya tanto tiempo,
les man se’m van escorxant, / las manos se me están desollando,
i quan la força se me’n va, / y cuando las fuerzas se me van
ella és més amplia y més gran. / ella se hace más y más grande.

Ben cert sé que està podrida, / Ya sé que está podrida,
però és que, Siset, costa tant, / pero es que, Siset, pesa tanto
que a cops la força m’oblida. / que a veces me abandonan las fuerzas
Torna’m a dir el teu cant/ Repíteme tu canción.

Si estirem tots, ella caurà / Si tiramos todos, ella caerá,
i molt de temps no pot durar, / ya no puede durar mucho tiempo,
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae,
ben corcada deu ser ja. / muy podrida debe de estar.

Si tu l’estires fort per aquí / Si tu tiras fuerte por aquí
i jo l’estiro fort per allá, / y yo tiro fuerte por allá
segur que tomba, tomba, tomba, / seguro que cae, cae, cae
i ens podrem alliberar. / y nos podremos liberar.

L’avi Siset ja no diu res, / El abuelo Siset ya no dice nada
mal vent que se’l va emportar, / mal viento se le llevó
ell qui sap cap a quin indret / ¡quién sabe a dónde!
i jo a soto el portal. / y yo bajo el portal.

I, quan passen els nous vailets, / Y cuando pasan los niños de ahora
estiro el coll per cantar / yo estiro el cuello para cantar
el darrer cant d’en Siset, / el último canto de Siset
el darrer que em va ensenyar. / el último que me enseñó.

El héroe mesiánico constituye una de las figuras protagonistas más importantes del cine y la literatura de todos los tiempos, tanto es así que se erige como un auténtico ídolo de masas.

La figura del héroe mesiánico se corresponde con los valores de la tradición judeo-cristiana. Se trata del mito del “Elegido”, un mesías portador del Bien que viene a liberar a la Tierra del Mal. Este tipo de héroe, ya sea de carne y hueso o animado, posee unas características particulares que no comparte ningún otro y que le hacen único en su especie.

Generalmente, las distintas encarnaciones en pantalla y en papel del héroe mesiánico comparten ciertas similitudes.

El héroe mesiánico es huérfano, concebido por una madre virgen o tiene unos padres adoptivos. Vive oculto durante un tiempo, desconoce sus cualidades y, además, tiene una fuerza que le protege durante su anonimato antes de ser proclamado como “elegido”. Luke Skywalker es uno de los héroes mesiánicos por excelencia de la gran pantalla. Éste se cría en el desierto de Tatooine junto a sus tíos.

Este tipo de personaje tiene una marca que le identifica o, simplemente, realiza actos que se reconocen como característicos del elegido. La cicatriz de Harry Potter, por ejemplo, constituye una marca por la cual es reconocido por todos.

En este tipo de historias en las que el héroe interviene se parte de una situación de conflicto o desequilibrio tras una situación “paradisíaca” o de equilibrio que retornará gracias al “elegido”. El héroe llega a un lugar desequilibrado que ha de liberar.

Existe una profecía que dice que éste atraerá el orden. Si embargo, una vez proclamado “elegido”, éste pasará en algún momento por una lucha interior en la que se cuestiona si es el “elegido” o no. Uno de los ejemplos más emblemáticos de héroe mesiánico que se encuentra en estas vicisitudes es Neo de “Matrix”.

Mientras tanto, el héroe atrae seguidores y se convierte en un líder que encabeza la rebelión.

Joseph Campbell, famoso por sus estudios sobre los “mitos”, describió las etapas de la construcción del héroe, más conocidas como el viaje del héroe. Éstas se dividen en tres: partida, iniciación o viaje y regreso.

♦ Durante la partida el héroe es llamado a la aventura a partir de un “encargo” o la búsqueda de un tesoro, ya sea un objeto material o no. El ejemplo de encargo o tesoro más popular es el anillo de Frodo. Se trata del primer abandono del lugar de origen y el cruce del primer umbral hacia lo desconocido.

♦ El viaje no es sólo físico, sino que también es un proceso psicológico donde el héroe construye su nueva y verdadera identidad y despliega todos sus atributos. Éste tiene los primeros enfrentamientos con el Mal, debe superar pruebas, aprende y recibe más información del nuevo entorno. En numerosas ocasiones recibe la tutela de un ayudante, ya sea animal o persona y pasa por un momento de soledad en el que se cuestiona sus cualidades para la misión que le ha sido asignada.

♦ Finalmente, el regreso es un enfrentamiento cara a cara con el problema. Se libra una batalla final entre el Bien y el Mal donde éste último muere o es perdonado tras el arrepentimiento y se restablece el equilibrio. El héroe acepta su identidad y la potencia. La “Odisea” de Ulises es el mayor referente del viaje del héroe. Cuando Ulises vuelve a casa ha perdido su identidad porque el espacio que le era conocido ha cambiado y no puede adaptarse. Ulises lucha por ser reconocido y recuperar así lo perdido.

La invención de los tipos móviles se atribuye a Johannes Gutenberg. Éstos son unas pequeñas piezas metálicas de plomo, antinomio y estaño que, fundidas, permitían componer una página de manera industrial y popularizar los libros.

Así como existen muchas formas de escribir, existen distintas fuentes tipográficas (Times New Roman, Bauhaus, Garamond, Helvética,…) cuyos nombres conocemos gracias a los procesadores de texto, pero cuya historia ignoramos que pertenece a generaciones de hombres tipógrafos e impresores dedicados a crearlas y a dotarlas incluso de su propio nombre.

Las letras que comparten rasgos escriturales comunes (el grosor del trazo, la inclinación,…) forman parte de la misma familia tipográfica (caligráficas, romanas, grotescas, ornamentales,…), aunque los expertos no se ponen de acuerdo en una clasificación tipográfica universal.

Y, hoy en día, por increíble que parezca, una letra puede dar mucho más de sí. Los diseñadores siguen creando nuevas fuentes, sobretodo para publicidad y marcas corporativas de empresa, gracias a la ayuda de las nuevas tecnologías y programas informáticos como Fontographer.

Aquí os dejo un ejemplo de cómo la letra se hace arte de la mano del grupo argentino “El Cuarteto de Nos”

Cuarteto de Nos, “Ya no sé qué hacer conmigo”

‘Fahrenheit 451’, unos 233 ºC, es la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde.

Esta novela de Ray Bradbury (1953) nos ofrece una distopía, es decir, una utopía negativa, una hipotética sociedad futura que se aleja mucho de ser ideal y que nos hace reflexionar sobre nuestro presente actual.

Guy Montag es un bombero cuya paradójica labor es la de provocar incendios en lugar de sofocarlos.

Montag y el resto del cuerpo de bomberos se dedican a quemar libros porque, en la época futurista en la que ellos viven, las casas son perfectas y, por tanto, ignífugas. Así que éste es su nuevo trabajo.

Para Montag es estupendo quemar. Al igual que sus compañeros de equipo, realiza esta tarea mecánicamente. Es su deber y no lo cuestiona hasta que conoce a Clarisse, una chica algo extraña que no le impone respuestas sino que le lanza continuamente preguntas.

El superior Beatty explica a Montag que los libros se han convertido en una amenaza para la sociedad porque genera diferencias entre los hombres y esto les hace infelices. La cultura popular de esta sociedad distópica imaginaria se masifica, todos los hombres deben ser iguales.

Las casas tienen aparatos de televisión enormes en cada una de las paredes. El ruido de éstos les impide a sus habitantes hablar y escucharse entre sí. Se desconoce a la ‘familia’. Son sólo voces que siempre acompañan y hablan desde algún punto de la casa. Los programas de televisión ignoran la guerra que vive el país o la tratan como una película de acción. Si apagas el televisor, cuentas con un aparato auricular portátil para no aburrirte.

Montag viaja a menudo en ‘Metro’ acosado por la publicidad constante. Los carteles publicitarios son ahora mucho más grandes que en el pasado porque los coches van aún más deprisa. Así el conductor puede captar el mensaje promocional, aunque sea sólo por un segundo. La velocidad hace olvidar, sin importar si alguien es atropellado sin motivo. Las personas como Clarisse desaparecen sin explicación y existe desapego hacia las personas cercanas.

En una de sus misiones Guy Montag, confundido por estas ideas, roba un libro y lo esconde en su casa. Así empieza una dura lucha interior y contra la sociedad establecida. Montag entrará en contacto con un grupo de hombres-libro que se dedican a memorizar textos de libros conocidos para transmitir este saber a sus hijos a la espera de un futuro mejor.

‘Fahrenheit 451’ ha sido versionada en cine por el director François Truffaut (1966), así como, además, sirvió de inspiración a Michael Moore para el documental ‘Fahrenheit 9/11’, con el cual generó polémica en torno al atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.